Headlust Mailorder/Records/LP´sArtikel

THE WILLIAM LOVEDAY INTENTION - The Blud Under The Bridge LP 18,99 €

Tue, 30 Mar 2021 08:19:53 +0200

This Winter 2020/2021 sees the release of four albums by The William Loveday Intention. This is the third album in the series, entitled "Blud Under The Bridge". For the uninitiated, The William Loveday Intention is the latest band put together by Billy Childish. The four album project includes guest appearances by James Taylor (The Prisoners, JTQ), Dave Tattersall (The Wave Pictures) and Huddie Hamper (The Shadracks) amongst others.

Heavenly Sweetness loves Calypso Rose MLP 14,99 €

Wed, 22 Sep 2021 14:21:35 +0200

Tanzbare Summer Vibes mit einem süß-melancholischem Gesangs-kuss von sweet ol´ Calypso Rose! Calyposo Rose (* 27. April 1940 in Bethel, Trinidad) ist eine trinidadische Calypso-Musikerin, die als erste Frau in diesem männlich geprägten Genre Fuß fasste und es zu zahlreichen Auszeichnungen brachte. Calypso Roses Texte behandeln, calypso-üblich, politische und soziale Themen. Sind aber vom Sound stark sommerlich und tanzbar. Begleitet werden die Tanzvibes, von ihrer prägnanten, manchmal bis ins melancholische gegerbten Stimme. Bei der "Heavenly" 6 Tracks MLP handelt es sich um ein wunderschönes Tribute an die große Calypso-Lady mit Gastauftritten und Remixen von Künstlern wie PATRICE, ANTHONY JOSEPH, GUTS, BLUNDETTO, BIGA RANX und DAVID WALTERS. Die Remix-Zutaten reichen von HipHop, Dub, Electro, Psychedelic, Pop und dienen ganz wunderbar den Originalsongs und der tragenden Stimme von Calypso Rose. Tracks: SAME BOAT feat. Patrice & Kobo Town Guts & Izem Remix / CALYPSO BLUES feat Blundetto & Biga Ranx / Voodoo Lay Loo (Anthony Joseph & David Walters Remix) / Back To Africa (David Walter Remix), Back To Africa (David Walters Extended Remix) / Back To Africa (David Walters Voodoo Remix). Empfehlung!!

G.Rag & Die Landlergschwister – Honky Tonkin Vinyl LP 17,90 €

Thu, 03 Jul 2025 10:17:22 +0200

Honky Tonkin’ heißt es, nach dem Stück von Hank Williams, der heuer ja seinen 90sten feiern würde. Passt also. Honky Tonkin’ ist natürlich auch auf dem Album vertreten, gesungen im Duett von Bandleader G.Rag und der Parasyte Woman Relle Büst. Honky Tonkin’ meint in die Kneipe gehen, wo eine Kapelle spielt, sich betrinken, tanzen … getreu dem Landlergschwister-Motto get drunk and landlerd. Derweil fängt es ganz schwermütig an: Der Opener Niente Hoss führt nach Mexico und gemahnt an die Schwesterkapelle G.Rag y los Hermanos Patchekos (aus der sich die Landlergwister 2008 ‘ausgründeten’): Sobald die Tuba einsetzt, weiß der Hörer, hier wird Bruderschaft mit den Bandas getrunken, der mexikanischen Variante der Blasmusk. Aber Schwermütrg bleibt es nicht. Auch dann nicht, wenn Micha Acher (The Notwist) zwei Stücke, Johanna und Bartholomew, den Gschwistern auf den Klangleib schneidert, wobei es sich bei letzteren gar um einen Trauermarsch handelt. Unter Zwiefache, Krainer, Landler und Hank mischt sich auf Honky Tonkin’ auch Pop. Diesmal erfährt Caribous Odessa die Landlerfizierung. München, Heimstatt der Landlergschwister, erfährt doppelte Huldigung: Mit dem Titelthema der Serie “Monaco-Franze” und dem Föhnwind-Lied der großen Volkssängerein Bally Prell einzigartig dargeboten von Relle Büst.

Iris Romen - Late Bloomer LP (+Download-Code) 19,95 €

Tue, 16 Feb 2021 10:05:31 +0100

Iris Romen – Late Bloomer LP+Download-Code Iris Romen wurde in den Niederlanden geboren, lebt in Berlin, singt meist auf englisch und bewegt sich soundtechnisch in den 40ern und 50ern des 20. Jahrhunderts. Ihr „Vintagepop“ speist sich aus Blues, Jazz, Country, Americana & DooWop. Mit dem neuen Album passt sie ganz wunderbar in die Zeit von Herbst bis Winter. Voluminösere Jazzbar-Songs finden sich auf dem Album genauso wie reduzierter, süßlich-zarter Erzählblues. Dabei ist Iris nicht nur einen versierte Sängerin, die in verschiedenen Klangfarben performt, sondern spielt sie auf diesem Album auch Fender Rhodes, Gitarre, Kontrabass, Bassgitarre und manches mehr. Zusammen mit den Musikern Micha Fromme (Schlagzeug, Back&Shout-Vocals), Alexey Wagner (E-Gitarren, Akustikgitarre, Harmoniegesänge) & Moe Jaksch (Lap Steel Gitarre, Tambourin) entstand ein abwechslungsreiches 11-Song Album, das sogar eine witzig-atmosphärische Nummer auf deutsch („Filmriss“) enthält. Damit wäre auch schon ein Hit der Platte genannt, aber das ist bei weitem nicht der einzige. Die blues-jazzige Nummer „Bird“ erinnert angenehm an Holly Golightly, „Late Bloomer“ ist ein warmer, geerdeter Opener mit schönem Harmoniegesang & einem wunderbaren Gitarrensolo. Bei „Joaquin´s Song“, den sie für ihren Sohn schrieb, hört man sie regelrecht an seinem Bett sitzen und singen, während sie ihm über die traumschwere Stirn streicht. „Elevator Boy“ ist charmant-spleenig und würde mit seinem süßen Arrangement sehr gut in einen Audrey Hepburn Film passen. Ansich könnten einige Nummern auch beispielsweise im TATORT oder in Jim Jarmusch Filmen Platz finden. Balladen und schnellere Lieder halten sich zum Glück die Waage und zum Schluss des Albums wird es mit meinem heimlichen Hit der Platte („Tipsy“) wieder süffisant jazzy. Well Done, Iris Romen! (Die LP kommt mit Texten und Downloadcode.) DJ Cramér

Mama Rosin - Black Robert LP Vinyl 21,90 €

Thu, 03 Jul 2025 11:32:07 +0200

Nach ihrem Debüt-Album „Tu As Perdue Ton Chemin“ (produziert vom Dead Brothers-Gitarristen Pierre Omer) und dem Nachfolger „Brule Lentement“ (beide erschienen auf dem Schweizer Kult-Label Voodoo Rhythm) veröffentlicht die Genfer Band Mama Rosin ihr erstes Album auf Gutfeeling Records. „Black Robert“ heißt das Album, mit dem die Band ihre Liebe zur schwarzen Seele der Swampmusic auslebt: Karibische & afrikanische Elemente, Zydeco, Cajun und Swamp- & Creole-Music werden vermischt mit dreckigem Rock `n` Roll, Garagepunk, altem Deltablues und …? „Tu As Perdu Ton Chemin“, der Titel des ersten Albums, bedeutet so viel wie “Du hast deinen Weg verloren“. Eine Feststellung, die auf das neue Album „Black Robert“ noch mehr zutrifft als auf die beiden geradliniger geratenen Vorgänger-Alben. Den Weg hingegen, den die beiden Köpfe der Band,Cyril „Jeter“ Yeterian und Robin A. Girod, auf Black Robert gehen, ist verschlungen, abseitig und gefährlich! Unterstützt von der Schlagzeugerin Power Van’s Fischer besuchen Sie ungewöhnliche Orte, an die es eine rein retrospektiv angelgte Cajun-Kapelle traditioneller Prägung nie verschlagen würde. Retro-Charme, Traditionspflege oder die Zubereitung eines Gumbos nach immergleichem Rezept kommen für Mama Rosin nicht in Frage! Yeterian & Girod, die auch als Duo (Frères Souchet) ihr Publikum zu begeistern wissen, meiden Cajun-Klischees wie der Teufel das Weihwasser. Denn nebenZachary Richard, dessen gleichnamiges Stück Mama Rosin der Band den Namen gab, zählt Jonathan Richman zu den großen Vorbildern der Band und ihre Verehrung Velvet Undergrounds beweißt schon das Cover von „Brule Lentement“: Hier wurde die Warhol-Banane frech mit einer Chilli-Schote ausgetauscht. Die Schweizer Band Mama Rosin hat ihre ureigene Mischung innerhalb des lezten Jahre in halb Europa (England, Deutschland, Benelux Staaten, Frankreich, Deutschland, Österreich, Schweiz, Italien) vorgestellt und spielten für BBC-DJ Marc Lamarr live im Studio eine Session, waren bei John Spencer in New York im Studio und und und..

LEOPOLD KRAUS WELLENKAPELLE – so geht musik LP Vinyl) 19,90 €

Thu, 16 Oct 2025 09:04:05 +0200

Vinyl im schicken Klappcover und mit Downloadcode! 12 x Surf, Beat, Instro-Songs, aber auch Titel mit humorvollen Texten. Irgendwo zwischen den Los Banditos, Robert & The Roboters, Ennio Morricone auf Speed oder die Theo Schumann Combo. Die Kings of Black-Forest-Surf gehören zu dieser Beat/Surf/Stimmunghebermusikerfamilie und melden sich nach 15 (!) Jahren mit einem neuen Album zurück. Ein Großteil der Songs unterhält instrumental und schwingen zwischen Surf, Beat und Easy Listening, darunter Knaller wie "Plattfuss am Texaspass", "für eine handvoll Hafer" oder der einladene und einstimmene Opener "L.E.O.P.O.L.D." mit Vocal-Intro. Mit "hab´ keine Lust heut aufzustehn" (Blizzards) und "die girls hau´n ab" des Motown Produzenten-Trios Holland-Dozier-Holland gibt es auch zwei tolle Coversionen - natürlich mit Gesang. Mit "Dufte!" erinnern sie sogar ein wenig an die Aeronauten.

Jerry J. Nixon - Gentleman Of Rock'n'Rol LP 17,90 €

Thu, 23 Dec 2021 18:20:02 +0100

First I have to say that I’ve received those tapes something like a year ago…I never heard of this guy before either saw and heard his recordings so I don’t know if this is real old stuff or only a big Rock’n’Roll swindle.. Decide by yourself… On this record there are his 4 singles he put out on Q records in New Mexico 1958-63, they are pure Rock’n’Roll and some ballads too… On the 60’s recordings he even has a Farfisa Organ, then you hear super cool raw live recordings from New Orleans with a screaming loud crowd and chicks go berserk, you also have some radio interviews when he played in Mexico that days and some outtakes and demonstration records… The sound on the tapes were really bad but our mastering guy did a great job and we can stand behind this record for a fantastic wild 50’s sound… Jerry J. Nixon died end of 1999 and here his first!!! full length album, full of 50’s Rock’n’Roll! He was a fantastic song writer and a one of the greatest unknown heroes of Rock’n’Roll…. Jerry j nixon notes: Born in the UK, then moved to the USA in the mid 50's and recorded several non classic Rock'n'Roll platters for Q records in new Mexico, toured around the USA, and never made it up to Europe again, stopped playing music and died as a broken man in 1999. If you like 50's Rock'n'Roll and Rockabilly then this you have to get this record!!! 14 Rock'n'Roll songs, wild Rockabilly and some Ballads too, from one of the most forgotten Rock'n'Roll heroes from the 50's... roll out the red carped for Mr. Jerry J Nixon!!!

The Devil Dogs - Saturday Night Fever LP Vinyl 19,90 €

Sat, 29 Jun 2024 12:41:26 +0200

YOW! Auf diesem Album haben die Dogs ihren Live-Sound WIRKLICH auf Platte gebannt! Aufgenommen in den Egg Studios in der Mitte ihrer 2. USA-Tournee im März 1993 mit dem begleitenden "Party-Ambient"-Gedudel, ihrer vierten und BESTEN Platte! Mitten..

Faz Waltz - Endless Beat LP + DL Code (Rock'n'Roll, Hot Rhythm'n'Blues) 18,90 €

Wed, 04 Sep 2024 16:19:52 +0200

Das Trio FAZ WALTZ kommt aus Cantù (Italien) und präsentiert sich auf ihrem 9. Studioalbum "Endless Beat" als mittlerweile reine Rock'N'Roll Gang, die ihre 70e-Jahre-Glamrockeinflüsse nun gänzlich hinter sich gelassen hat. Die zehn neuen Songs sind stark beeinflusst von Rock'n'Roll-Größen wie Little Richard & Jerry Lee Lewis, aber man hört auch das Trio FAZ WALTZ auch als eine rotzigere Version des Ray Collins Hot Clubs. Spürbar sind auch die Rockabilly Vorlieben der Band für The Cramps & Nick Curran. Hot Rhythm & Blues und 50's-Rock'N'Roll im dicken Sound und mit Scream&Shout-Vocals also. Das Album hat acht abwechslungsreiche Rocker für die Tanzfläche und zwei wunderbare Broken-Heart-Balladen für schmerzliche "Lonely Sundays", die denen von Roy Orbison und Elvis Presley in nichts nachstehen. Die LP wird gemeinsam von Spaghetty Town Records (USA), Ghosttown Records (Spanien) und Head Perfume Records (Deutschland) veröffentlicht. Das Vinyl-Album kommt mit Foto-/ und Textbeileger, sowie einem Downloadcode. Bestellen: http://www.headlust.de Produced by Brown Barcella & Faz La Rocca Music & Lyrics by Faz La Rocca Tracklist: Side A -Rave A Comin' -Jackal Hop -Way You Roll -Step On You -Broken Hearted Heaven Side B -Good Lovin' -Blue Skinned Jenny -I Will Be Knockin' -Playin' With My Heart -Getting Over You Artwork and Cover Concept by Faz La Rocca Photos by Andrea Mirko Colombo Spaghetty Town Records (USA) Ghost Highway Recordings (ESP) Head Perfume Records (GER)

Teeth Of England - Serrated Cuts LP 21,90 €

Tue, 10 May 2022 15:03:40 +0200

Das neue Memphis-Band-Projekt präsentiert auf seiner Debüt-LP zehn schnoddrige und teils theatrale Garage-Rock&Roll-Punk-Songs mit einer ganz eigenen Note. Neben einem gewissen Psycho-Touch des leicht britisch klingenden Punkrocksängers Dave Sinclair, der als Einziger der Band sonst in Carolina Beach (NC) lebt, taucht verlässlich ein sehr geschmeidiges Saxofon von Seth Moody (Jack Oblivian Band, The Sheiks) auf. Der wiederum gleich noch einen schönen Bass (mal punkiger, mal souliger), die Keys und Gitarre zu den Aufnahmen beiträgt. Zudem spielt Memphis-Legende Jack Oblivian Schlagzeug und Jason Rice Gitarre. Ein Textblatt wäre bei dem Album wirklich hilfreich, um die meist zynisch anmutenden Texte (»God Maker«, »Coming Home«) besser zu verstehen. Neben den typischen Zutaten von Memphis-Garage-Bands sind noch Gospel und Sing-Melodien wie aus Kinder-Abzählreimen zu vernehmen. Alle Songs sind eher sportlich angelegt, während der extrovertierte Sänger sich und die Hörer gern durch stete Wortwiederholungen in einen leichten Wahnsinn hineinsteigert. Definitiv keine Platte, die man beim Stricken hören sollte, denn man finge stets neu an. Das Album ist eine Kooperation zwischen Black & Wyatt Records (Memphis) und Ghost Highway Records (Madrid), hätte aber gut und gerne auch auf Damaged Goods Records (London) erscheinen können. Tipp! DJ Cramér

The Monsters - You´re Class I´m Trash LP+7" 19,99 €

Sat, 02 Apr 2022 14:02:35 +0200

Primitive Rock n' Roll Chainsaw Massacre Garage Trash Mix up Rockabilly mit Punkrock und Garage Nestled centrally within landlocked Switzerland is the quaint town of Bern, a place where world leaders regularly meet, 12th century medieval architecture gracefully intersects modern designs, and the location where Einstein’s Theory of Relativity was originated. Class is a term synonymous with this town given its historical and cultural heritage but in the case of the chainsaw-on-steel sound of legendary Bernese garage punks, The Monsters, class is an irrelevant term to them. Thanks to COVID-19, the touring life of this Bernese super trash machine was put on halt and they used their newfound time to write and record the apocalyptic, hi-speed-boogie-fuzz-garage-trash-rock-n-roll songs you have in your hands here. A new album wasn’t enough for the quartet during the year; they were also contracted by Swiss film composer Mario Batkovic to assist in the soundtrack composition of a small horror opera, which will soon be announced.

The Why Oh Whys - s/t LP 18,90 €

Fri, 25 Mar 2022 10:50:09 +0100

Zu Unrecht unbekannte Band aus Schweden. Sie mixen vortrefflich harmonische Beatles-Einflüsse und 1960s-Rock'n'Roll mit sprödem, garagigem Powerpoppunk, dazu die sexyness von Primal Scream, die Wildheit der wahrlich frühen Rolling Stones und der pupertäre Vorwärtsdrang von Spätneunziger Früh-00er Indierock. Gekrönt von einer Gesangsstimme, die kein Feuer kalt werden lässt. "Whithout You I`m Nothing" ist ein muss für jeden (Punk-, Indie-, Sixties-)Rock-Disko-DJ, aber davon gibt es gleich mehrere auf der 11-Song-Platte: "Grimey", "Come On", "Big Mouth" oder "POV" - Songs für DJs und Dancefloors. Aber die vier Jungs können auch akustisch, wie sie mit "Until The Day We Die" beweisen. TIPP A1 - Here She Comes A2 - Grimy A3 - Big Mouth A4 - Without You I'm Nothing A5 - Sugar A6 - Until The Day I Die B1 - Hoochie B2 - Join Me In Confusion B3 - Come On B4 - Too Bad B5 - POV

Pierre Omer's Swing Revue - Swing Cremona LP+CD 17,90 €

Sun, 06 Feb 2022 23:16:29 +0100

Pierre Omer was born in London of an Indian father and a Swiss mother. He is a founder member of the legendary Swiss funeral Rock'n'Roll band The Dead Brothers (guitars and accordion). In 2009 he started his solo projects and played with many musicians such as Robert Butler (the Shit, the Miracle Workers), Roland Bucher and Christian Aregger (Blind Butcher) until he gathered in 2013 Christoph Gantert (trumpet/ vocals), Jean-Philippe Geiser (double bass/ vocals) and Julien Israelian (drums/ percussion) and founded his current band PIERRE OMER’S SWING REVUE. Pierre Omer plays a very cool Django alike Swing Jazz guitar, a Gipsy Accordion and a Fats Waller Piano. His music digs up American and European roots from folk to blues and from country to gypsy swing and jive. It is played in a rough and electric way and in the spirit of Django Reinhardt to Nick Cave and from Bob Dylan to the Gun Club, but with the backbone in 30’s and 40’s swing (live: Montreux Jazz Festival in 2015, Le Cirque Electric, Paris in 2014). For the recordings the band went to Outside Inside Studios in Italy (the Movie Star Junkies, the Monsters, Andy Dale Petty) to get a fresh and warm new sound. The album contains many originals and well selected, fantastic cover versions such as a vocal version of “Miserlou”. Other covers are “Russian Lullaby” (Irving Berlin), “Lotus Blossom” (Duke Ellington) and “Undecided” (Charlie Shavers). Pierre used also a text of London songwriter “She Rocola” and wrote the song “International Man of Mystery” around it. credits released July 29, 2016

John Lewis & His RocknRoll Trio - "Where would RocknRoll be?" LP 18,90 €

Tue, 02 Jun 2020 11:07:45 +0200

Neues Album im schicken Design und mit allen Texten auf dem bedrucktem Innencover. 11 neue Songs plus zwei Coverversionen: "You Win Again" von Hank Williams & "Song of the early Settlers" von Pee Wee King, die das Herz höher schlagen lassen. Denn hier hört man wirklich den UrsprungsRocknRoll, wie er klang, als damals der Blues auf den Country traf und wie er dann von Elvis Presley und Jerry Lee Lewis in alle Welt katapultiert wurde. Das neue Album auf Migraine Records hat wieder tolle Tanzflächenfüller und typische Midtempo-RocknRoll Nummern mit dem typisch sehnsüchtigen Feeling. Eine Platte für Herz und Hüfte, wie sie originaler nicht klingen kann! So frisch und so oldschool! Die neue Schallplatte des Walisers John Lewis könnte ebenso aus der Geburtsstunde des Rock´n´Roll der 1950er Jahre stammen, als in Amerika der schnelle Country auf den tiefen Blues traf und somit eine neue Musikrichtung entstand. Einflüsse von Country, Hillbilly, Blues und Rockabilly als Background für eine wandlungsfähige und expressive Stimme finden sich auf diesem kurzweiligen 13-Track-Album. Und man denkt natürlich gleich an die bekannten Hauptakteure des frühen Rock´n´Roll, aber musikalisch auch an den frühen Johnny Cash. John Lewis selbst gastierte schon desöfteren in Dresden und ist generell viel in der Welt unterwegs. Entsprechend souverän, cool und leidenschaftlich lodert hier wirklich jeder Song durch die hölzernen Boxen. Und er kann sie auch alle: die wilden Tanzflächenkracher (»Definitely Ain´t Got The Money«), die angeschmalzten Midtemponummern (»I Love You«), aber auch düstere Erzählungen (»Siege Of Tennyson«), die von schöner, sumpfiger Countrymusic getragen werden. Zu elf Eigenkompositionen, die teils mit Piano, Orgeltönen oder Polizeisirenen garniert sind, gesellen sich zwei Coverversionen. Von denen besonders »You Win Again« von Hank Williams gefällt, da diese Version nicht nur einen Tacken schneller und vollsoundiger läuft, sondern auch noch mit einem überraschenden Ende erfreut. »Wipe Me Out« klingt fast wie eine Honkey- Tonk-Version von »Surfin Bird« der kulturgeschichtlich späteren The Trashmen. Und »It Hurts When I‘m Sober« wäre wiederum eine schöne Steilvorlage für die Nürnberger Smokestack Lightning, diesen Song zu covern. Er klingt, wie für sie gemacht. »Where Would Rock´n´Roll Be« ist ein Album für Herz und Hüfte, wie es originaler nicht klingen kann!

Amy Mcdonald - The Human Demands LP Vinyl 19,90 €

Tue, 01 Oct 2024 07:54:10 +0200

LP von 2020 mit 10 neuen Songs

Tyler Keith - The Last Drag LP 20,90 €

Fri, 17 May 2024 20:32:57 +0200

Tyler Keith – The Last Drag (Black & Wyatt Records) Tyler Keith präsentiert uns zehn neue Songs auf dem bereits 13ten Album des Garagepunk-Veteranen aus Oxford, Mississippi. In den 1990ern veröffentlichte Keith Alben und Singles mit seiner Band The Neckbones unter anderem über das Kultlabel Fat Possum Records. Mit den Neckbones bespielte er in den sehr Rock'n'Roll-tauglichen 1990er Jahren auch fleißig Amerika, Europa und auch Deutschland. Seiner ersten Band folgten natürlich weitere, in denen neben ruppigem Punk auch Einflüsse aus Country und Rootsrock ihren Platz fanden. Auf der vorliegenden Scheibe, die irritierender Weise den Stempel „Soloplatte“ aufgedrückt bekam, aber einen Full-Band-Sound aufweist, bekommt man nun all diese Einflüsse auf einmal in die Ohren gedreht. Tylers leidenschaftlicher und schnoddriger Gesang trifft auf die dreckige Attitüde des Garagepunks, verrührt mit der Melancholie eines aufsteigenden Mondes, verfeinert mit Streichinstrumenten (!), Saxophon, Horn & Harmonica. Das Album hat bierwütige Pumpin-Rock-Nummern, Midtempo-Heuler („The Last Drag“, „Scarlett Fever“), Dark-Surf-Songs wie „Down By The River“ und Teenage-Garage-Punk-Hits wie z.B.: „In The Parkin Lot“ und „Born Again Virgin“ gleichermaßen zu bieten. Herausragend und auffällig anders als die anderen 9 Songs ist aber der dritte Track des Albums: „Shame, Lies and Cruelty“. Man könnte meinen Mark Lanegan hat hier zusammen mit den Musikern von Calexico einen Song beigesteuert. Dunkel und morastig – mit einem Hauch von Mexico. Eigentlich perfekt für den Soundtrack zur Krimiserie „True Detective“ oder einem späteren Tarantino Film. Eine Platte für Fans von dreckigem Rock'n'Roll und Bands wie The Beguiled, Roky Erickson & Spider Bags. DJ Cramér

Engl, Felle, Kaßner – Prekärotopia LP Vinyl 18,90 €

Thu, 03 Jul 2025 10:14:57 +0200

PREKÄROTOPIA ist frei erfunden. Etwaige Ähnlichkeiten mit tatsächlichen Begebenheiten oder lebenden Personen sind jedoch keineswegs zufällig. Die Künstlerinnen Beate Engl, Leonie Felle und Franka Kaßner spielen Speaker, Poupée und Trickster, die im System PREKÄROTOPIA zwischen Tanzeinlage und Abrissbirne leben. Der Titel des Stücks vereint „Prekariat“ und „Utopie“ zu einer Art Kippfigur, in der zugleich Möglichkeit und Unmöglichkeit aufscheint.Auch dramaturgisch und musikalisch ist das Stück von Gegensätzen und Brüchen gekennzeichnet: Mal individualistisch vereinzelt und misanthropisch, mal in solidarischer Euphorie gegen die bestehenden Bedingungen vereint, sind die Charaktere weder statisch noch prototypisch, sondern entwickeln sich im Laufe des Stücks – aufeinander zu und aneinander vorbei. Die insgesamt zwölf von den Künstlerinnen komponierten und verfassten Lieder – darunter gehauchtes Chanson, agitatorischer Appell und röhrender Punksong – umreißen eine Ästhetik der politisch-ideologischen Differenz und werfen Fragen über Form und Wirkung gemeinschaftlichen politischen Handelns auf. In Anlehnung an Bertolt Brechts Definition der „Bettleroper“ als Stück für, nicht über „Bettler“ versteht sich PREKÄROTOPIA nicht als gesellschaftliche Bestandsaufnahme, sondern als Kommunikationsmittel. PREKÄROTOPIA liegt eine unorthodoxe Interpretation des traditionellen Singspiels zugrunde. Als Singspiel gilt ein meist heiteres Schauspiel mit musikalischen Einlagen. Mit Beginn des 18. Jahrhunderts entwickelte es sich zum einfacheren, bürgerlichen Gegenstück der aufwändig produzierten höfischen Oper. Die breit gestreuten Vorbilder für das Stück von Engl, Felle und Kaßner reichen vom sowjetischen Künstlertheater und linksrevolutionären Arbeiterlied der 1920er Jahre über den deutschen Revuefilm und das US-amerikanische Aqua-Musical der 1950er Jahre bis hin zu Musikvideos der Neuen Deutschen Welle. Das „Prekariat“ bezeichnet den Teil einer Bevölkerung, der, bedingt durch unsichere Lebens- und Arbeitsverhältnisse, in Armut lebt oder von Armut bedroht ist. PREKÄROTOPIA is entirely fictitious. Any resemblance to actual events or living persons,however, is hardly coincidental. The artists Beate Engl, Leonie Felle, and Franka Kaßner star in the roles of Speaker, Poupée, and Trickster, who live in the system PREKÄROTOPIA between dance number and wrecking ball. The tite blends the “precariat” and “utopia” in a kind of ambiguous figure—depending on one’s angle of view, it is an emblem of possibility or utter impossibility. Dramaturgically and musically, too, the performance is a roller coaster of contrasts and sudden shifts: now trapped in individualistic and misanthropic isolation, now filled with euphoria by their shared struggle against the existing conditions, the characters are neither static nor prototypical, developing over the course of the play, approaching, and ultimately failing to achieve, mutual understanding. Altogether twelve songs with lyrics and music by the artists—including a breathy chanson, impassioned agitation, and a bawled punk ballad—outline an aesthetic of politicalideological difference and raise questions concerning the form and impact of joint political action. With a nod to Bertolt Brecht’s definition of the “Beggar’s Opera” as a play for rather than about beggars, PREKÄROTOPIA is proposed not as a diagnosis of contemporary society but as a vehicle of communication. PREKÄROTOPIA is based on an unorthodox interpretation of the tradition of the Singspiel, a—usually comedic—theatrical performance with musical interludes. Emerging in the early eighteenth century, the format evolved into a simpler middlebrow counterpart to the lavishly produced courtly opera. Engl, Felle, and Kaßner have taken inspiration from a wide range of models, from Soviet-era artists’ theater productions and revolutionary leftist workers’ songs from the 1920s to German revue films to American 1950s aqua-musicals and Neue Deutsche Welle music videos. Text & Curation by Stephanie Weber

Leonie singt – s t LP Vinyl 18,90 €

Thu, 03 Jul 2025 10:44:18 +0200

Mit dem Liederschreiben bagann Leonie Felle 2004, als sie an der Münchner Kunstakademie studierte. Der Song “Es ist ja noch nicht aller Tage Abend” entstammt aus dieser Zeit. 2005 dann die erste Musik-Performance im Rahmen der Ausstellung high society mit dem Stück “HEY Klaus!”. Weitere Performances folgen, immer öfter verbindet Leonie die Musik mit ihrer Kunst: zu Fotografien tauchen Melodien auf, in Objekten Sound, die Bühne wird Installation ( “in the graveyard” 2008). Bis dahin tritt Leonie ausschließlich solo auf 2009 erster gemeinsamer Auftritt mit Sascha Schwegeler (G.Rag y los Hermanos Patchekos, Landlergschwister, NoNoYesNo) am Schlagzeug und Hagen Keller an Akkordeon und Gitarre im Atelier von Margit Memminger. Es folgen weitere gemeinsame Auftritte, hauptsächlich in Galerien und bei Ausstellungen. 2011 kommt Bassist Jakob Egenrieder dazu. Die Besetzung von Leonie singt ist komplett. Es folgen Konzerte außerhalb der Kunstwelt: Beispielsweise mit G.Rag y los Hermanos Patchekos in der Münchner Kranhalle. Andreas Staebler (aka G.Rag), Bandleader der Hermanos Patchekos und der Landlergschwister ist schon lange Fan von Leonie und ihrer Band und entschließt sich kurzerhand das Debütalbum aufzunehmen. Live und mit mobilem Studio in Leonies und Hagens Musikzimmer. Kleiner Aufwand, große Wirkung. Die Songs, die alle aus Leonies Feder stammen, klingen durch ihre Reduziertheit intim und passen so zu den sehr persönlichen Geschichten, die Leonie erzählt.

Jack Oblivian & The Dream Killers - Lost Weekend (LP+DL-Code) 21,90 €

Fri, 18 Aug 2023 15:59:07 +0200

Memphis-Legende Jack Oblivian (Oblivians, Compulsive Gamblers, Tennesse Tearjerkers) brachte vor ein paar Jahren ein limitiertes Tape auf seinem eigenen Label »Mony Records« heraus, auf dem größtenteils sehr gut produzierte Outtakes und Demos enthalten waren, die fast ausschließlich in Eigenregie im immer aufnahmebereiten Musikzimmer seiner Wohnung aufgenommen wurden. Jack O ist bekanntlich multiinstrumental unterwegs und lässt seinen Vorlieben für Blues, Soul, Punkrock, Pop, Country, Psychedelic Sci-Fi und Garage stets freien Lauf. Das Tape fand in der Szene so viel Anklang, dass nicht wenige darum baten, diese Songs doch bitte auch auf Schallplatte erscheinen zu lassen. Das ist nun gleich zweifach geschehen. Denn zum einen gibt es die vorliegende Version mit gelbem Frontcover auf dem noch recht neuen »Label Black & Wyatt Records« und eine europäische Version mit schwarzem Cover und einem anderen Song (»Funky Blue« statt »Guido goes to Memphis«) über die Labels »Ghost Highway Records« (Spanien) und »Beluga Records« (Schweden). Bei den jeweils 16 Tracks handelt es sich nicht um irgendwelche schlecht übersteuerten Skizzen, sondern um ausgearbeitete Songs, die bis auf ein paar Ausnahmen alle detailreich und sehr unterhaltsam per Homerecording aufgenommen wurden. Und da Jack Oblivian so vielseitig versiert und orientiert ist, klingt die LP fast wie ein Sampler »Memphis Music«. Neben neuen Liedern gibt es auch Versionen schon veröffentlichter Songs. »Dream Killer« etwa, der hier wie ein Low-Fi-No-Wave-Punksong klingt, wurde zusammen mit den restlichen Oblivians neu eingespielt und als »Run for Cover« auf deren Comeback-Album »Desperation« veröffentlicht. »Girl on the Beach«, seinen Sommerhit vom »Rat City«-Album, gibt es hier in einer quietschsüßen 4-Track Version, die einem ein Grinsen ins Gesicht zaubert. »Lost Weekend« ist ein vielseitiges und humorvolles Album zum Neuhören und Wiederentdecken. Memphis is still burning! Tracks: 1.Cro2 2.Scarla 3.La Charra (div. Version) 4. Cigarillo 1 5. Girl on the Beach (div. Version) 6. Stick to me (Instr.Version) 7. Dream Killer 8. Guido Goes to Memphis 9. Lone Ranger Of Love Part II 10. Boy In A Bubble (div. Version) 11. Good Time Bad Girl 12. Sweet Thang (div. Version) 13. Sabine 14. Bank Gun Jail (SoloVersion) 15. Cigarillo 2 16. Loose Diamonds (div. Version)

The Everettes - The Everettes LP (+DL Code) 19,99 €

Fri, 08 Jan 2021 10:39:17 +0100

14-Track Debutalbum der 9-köpfigen Soulband aus Berlin. Gleich drei Sängerinnen (Jesse Roberts, Laura Niemeyer & Katharina Dommisch) stehen einem Sound-Sextett (und mehreren Gastmusikern wie Robbie Moore - ROBOT und Björn Reinemer AFFEN) vor, das uns optisch und klanglich fast 60 Jahre zurück in die Vergangenheit schickt. Geboten wird mal leichtfüßiger, mal stehender (z.B. "What You See Is What U Get", oder das schön bluesige "This Is True") Fullsound-Soul, der klanglich von Motown bis Northern Soul reicht. Auch gesanglich wird es nie eintönig, weder solistisch, und natürlich noch weniger, wenn gleich alle drei Damen zum Harmoniegesang ansetzen. Das Album kann man in Länge einerseits prima beim sonnigen Frühstück auf Balkonien hören, aber genauso werden es Tracks wie der Hit "Are U For Real?", „White Lies“, „Lost And Found“, "Things U Do", "Never Enough", "It´s Gonna Be You“ und das großartige "What Kind Of Fool" ihren Weg in manche DJ-Tasche schaffen, um den Tanzparketts einzuheizen. The Everettes gibt es seit 2015, hervorgegangen sind sie aus den FLOORETTES, deren Album ‘Pocket Full of Soul ‘ 2012 sogar für Aufsehen in Japan sorgte. Wer also auf Girlband-Soulgrößen wie die SUPREMES oder MARTHA & THE VANDELLAS steht, kann hier ganz bedenklos zum Album und zu den Tanzschuhen greifen. Bei der LP-Version sind die Texte mit abgedruckt. Dj Cramér (Waterfall Records 2020)